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       现代民乐在传统与现代的交点上独辟蹊径,用全新的艺术表现手法赋予民族器乐蓬勃旺盛的青春活力.

　　孙孟晋继续在他的新浪博克上煽他的情,写他的诗——如同阿朵在博克上卖弄她的波。生活原来是那么的枯燥。今天在我天涯的博克上加了个爆强的连接，其中说来说去提到了闵小芬。
　　
　　提到她，不免让人想到吴蛮，想到了吴蛮又想到刘索拉，这种连带关系就象提到张维迎不能不说杨小凯，当然，音乐和经济是没有联系的。以前我在说刘索拉的时候被王杀批斗得不行，被狠教育一番之后我不得不承认刘索拉在《中国拼帖》里面的确谈不上什么人声艺术，但是吴蛮的琵琶确是好的没有商量的，高飞是极力主张即兴的，而即兴是中国国内传统乐手的致命伤。当我们只能庸俗的把目光定格在女子十二乐坊、林海，甚至是些民乐流行化，或者流行民乐化、民乐舞曲化的东西的时候殊不知有两股暗流一直在涌动。
　　
　　先说相对地上的一股——以中央音乐学院培养音乐老师为首的一股，中央音乐学院作为全国首屈一指的音乐深造中心在民乐渐渐被人遗忘的现代还在孜孜不倦地为中国乃至国外输送着大队的民乐老师。他们和他们教授的学生在中国外交部的大力协助下得以在西方的高贵场所出出入入，却不能给人留下什么印象。他们早在学生时代就习得在演奏的时候不能改动任何一个音符，演奏的时候必须抱有这样的情感，指法要如此这般，在这种海顿式的教育模式下，他们认为中国民乐就应该是这个样子。中国传统的民乐本身就是一种标题音乐，或者以乐载道，或者写景叙事，加上这样的学院训练，中国的民乐算是完蛋，而中国民乐教师队伍却得以壮大。
　　
　　刘星老师在他的努力下，创作了一意孤行、魔境十日最终被小资拿来作为酒吧里的谈资。何训田一个折腾硬是把朱哲琴推上世界舞台，但是久而久之人们也许对阿姐鼓还残存的好感渐渐被菠萝蜜多消耗怠尽，何训田就此失败。然后出来了林海等一批被国内小资推崇的乐手，感谢一个陌生女人的来信让国内的小资认识了林老师的写景叙事的厉害。当徐导的电影下片，小资们也转移了兴趣，林老师也就被遗忘在历史里了。
　　
　　我们来看看地下的那股，当我们知道女子十二乐坊的时候谁知道吴蛮身着蓝旗袍出现在美国一家酒吧里摇头晃脑的挥洒着身上无尽的活力，有谁知道闵小芬顶着MM头在默默的即兴？论技术吴蛮在琵琶上面的绝对是比林海强百倍，吴蛮在琵琶行的专辑中的意境能够摆脱传统民乐枯燥乏味的感觉，甚至被刘索拉强迫把中国传统民乐最难的部分穿起来的中国拼帖里，她的即兴能让我们如同置身陕西农村，在台上宛若雏鸡的吴蛮手指出血能让台下热血沸腾。
　　
　　当然我们也有不合格的输出，胡建良和陈洁冰在铁皮鼓的烘托下俨然成为了自由爵士，失掉了东方的感觉。东方的感觉不是一个五声音阶，或是一个东方乐器能说明得了的，东方指得是一种审美，他们二人失掉了东方的审美进而失去了中国的感觉。
　　
　　在让音乐传而不是统的呼声中，中国学院走向了后者，即兴的地下乐人继续向着前者努力。今天发生了个冷笑话，我跟高飞说吴蛮专辑封面实在是太俗了，俗得让人想看AV。